美术素描教学过程 素描课程论文(六篇)

本文重点介绍了三个方面的内容：一是介绍了结构素描的概念和特点，二是指出了结构素描教学中所存在的问题，三是根据实际的教学情况，简要地探讨了提高初中美术结构素描教学水平的策略。本文用发展的观点分析了提高初中美术结构素描教学水平的策略，目的在于提高初中美术结构素描教学质量，增强初中学生学习结构素描的兴趣，培养学生发现美的能力。

初中美术；结构素描；策略

结构素描，也叫“形体素描”，是素描教学中最重要的内容之一，它是以线条为主要表现手段，在一定程度上舍弃了光影、质感和色调的变化，强调描绘物体的结构特征。结构素描的主要任务是培养学生的造型能力，更加注重对物体内部结构的理解，就是要在平面上画出客观对象的体积、透视和空间感觉。结构素描教学不仅可以提高学生的美术素养，推动素质教育，为学生的全面发展提供帮助，还可以为学生的深造打下基础。

（一）教学观念落后，课程内容较为死板

教学观念落后，不只存在于初中美术结构素描教学中，其他学科教学中也普遍存在。一件事情做久了，往往会产生一种固定思维。传统的初中美术结构素描教学中，教师教授的内容千篇一律，教学方法都是教师先画，然后边画边解释物体的结构和绘画的技巧，接着让学生模仿练习。这种固步自封的教学方式在很大程度上限制了学生的想象力，很难打造出“青出于蓝而胜于蓝”的人才。社会在发展，科技在进步，教师的教学观念和思维也要与时俱进，跟上时代发展的步伐。

（二）学生的潜质没有得到充分的发掘

在应试教育的体系下，美术课一般被当作“副科”，教师们认为美术不是学生考试的重点，因而在结构素描教学中容易敷衍了事，甚至为语、数、外等所谓的“主科”让路，把有限的课程时间让给“主科”来用。初中的学生可塑性强，这个阶段是培养学生结构素描学习兴趣、奠定素描基础的关键时期，因此教师们要予以重视，建立系统的结构素描教学体系，提高初中美术结构素描教学水平，充分发掘学生的素描潜质。

（一）教师要转变观念，重视美术教学

要想提高初中美术结构素描教学水平，首先教师要转变教学观念，充分认识到美术教学对学生素质培养的重要性，从根本上重视美术教学，作一个合格的“引路人”，引导学生进行结构素描学习。有一些学生不爱学习文化课，但是却对美术有着极高的兴趣和天赋，如果教师对此进行保护和培养，使之成为美术特长生，不仅可以创新人才培养模式，开辟人才培养的新途径，也可以促进学生多元化发展。

１．营造适合学生学习且能够激发学生绘画灵感的教学环境。例如，可以将美术知识的学习和学生的生活经历相结合，加深学生的理解，培养学生发现美的能力。生活从来不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，因而就要培养学生善于观察的能力，使他们能够从生活中发现美的存在。

２．组织学生进行实践活动。鼓励学生走出教室，亲近大自然。初中生活泼好动，走出教室更有利于发挥他们的个性，去具体的环境中体验美，从而激发学生对结构素描的喜爱。

３．教具创新可以提高结构素描的教学质量。要对传统的素描教具进行创新，新颖的教具更能吸引学生的注意力，如可以采用生活中常见的花瓶、水杯、礼品盒等接近几何体的物品代替石膏几何体进行练习，这些物品更加直观、生动，可以启发学生思考生活中的物品如何用结构素描的方式来呈现，将美术学习和实际生活结合起来。

４．应用多媒体教学，将新的科学技术手段引进课堂。初中生普遍对新生事物很感兴趣，将多媒体技术和美术教学结合在一起，不仅可以提高美术课堂的多样性，也有助于吸引学生的注意力，加深学生对美术课堂的喜爱。

（三）培养学生学习结构素描的兴趣

兴趣是最好的老师，因而要想让学生学好结构素描，一定要根据学生的接受能力和认识能力来设置课程，由浅入深、循序渐进，进而培养学生学习结构素描的兴趣。另外，要多肯定学生的'进步，让学生在被肯定中产生成就感。好学生是夸出来的，表扬会使学生的学习热情更加高涨，会使学生学习起来更有恒心。

（四）培养学生的整体意识和分析能力

结构素描需要学生把所要呈现的物品整体控制在自己的视线范围之内，同时要重视对局部细节的深度刻画，这就要求学生要认识到整体和局部的关系，既要学会把握物品的整体性，又要学会对整体的结构进行分析。因此，教师要多多训练学生，从整体到局部，再从局部到整体，以训练学生生动、准确、整体把握物品形象的能力，引导学生建立整体意识，提高学生的分析能力和创新能力。

要提高初中美术结构素描的教学水平，首先教师要起到带头作用，率先转变观念，重视初中美术结构素描教学。其次，建立系统的结构素描教学体系，营造能够激发学生绘画灵感的教学环境。同时，组织学生进行实践活动，让学生在实践中学习结构素描知识。此外，运用新的教学模具和教学工具，结合学生的实际情况采用多种方法激发学生的学习兴趣，培养学生的整体意识和分析能力，为学生学习素描打下坚实的基础，以便为社会培养出更多的专业人才。

有的学生会出现来不及画完的情况，很多时候都浪费在起形阶段，总是形画不准，起形花费很长时间就导致后面草草了事，造成画面不完整。还有的学生会在深入刻画阶段抓住一个细节老不放，始终在画一个地方，力求局部完美不知道适可而止，最后没有调整时间而导致画面效果不理想。

1.树立“观察分析”的观念

在教学过程中笔者发现，大部分学生拿到照片或者范画起笔就画，虽然按照教师教的绘画步骤作画，但往往会画到后面，人物形体上就越来越不准，学生便失去了往下画的信心。那么为什么形体会越来越不准呢？实际问题出现在一开始，当拿到照片或者范画的时候，没有耐心观察分析而是立刻动笔画，缺少仔细观察分析的过程，这样就造成了越来越画不下去的情况。素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”是技法的表现“，眼”就是对事物的观察能力“，脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。素描临摹和写生训练就是对学生观察能力的培养和训练。在动笔前，先要学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征，从整体观察。比如物体在画面中的位置，对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用大概轮廓线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。引导学生体会运用辅助线组织或检查画面，中轴线衡量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视问题，垂直线或斜线连贯起来考虑画面形体轮廓整体的准确性，画面正形与负形的整体空间关系等，这样来提高学生的比较和辨析能力。

2.坚持“先整体———后局部———再整体”的.绘画原则

在观察分析后，动笔画时很多学生喜欢从局部入手，局部总是很吸引他们，而这是素描学习中的致命问题。这样画面会太花、太乱，只注重局部的黑、白、灰，没有全面观察到整张画面的整体效果。尤其是在学生铺调子的阶段，要把“三大面、五大调”明确分为背光部、受光部两大块，并且物象最暗的、最亮的地方只有一处或零星的两处。最深的是明暗交界线，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次递减、比较，通过线条强弱、虚实、疏密或取舍处理，产生色素调子有秩序的变化规律。这样学生既不会把画面画空，没法深入，也不会出现喧宾夺主的琐碎画面，有利地培养了学生整体把握画面的能力。在整体铺完大体明暗后，开始局部深入，从五官开始深入刻画，在此阶段，很多学生有深入能力，但问题依旧是只是一个劲地抠局部，没有注意到整体的变现效果，虽然深入阶段还是要注意到画面的整体效果，还有一些学生缺乏深入能力，往往深入不下去，越画越乱，这些学生要注重培养他们的耐心，教会他们深入刻画的方法。一定要加强学生的“先整体———后局部———再整体”的观念，始终贯穿在自己的绘画中。

3.坚持因材施教

教师对不同的学生采取不同的教学方法，每个学生都是不同的，接受能力和绘画能力都有很大的差异，找到他们的优缺点帮助他们提高自己的绘画水平，诱发他们的学习动机，培养其学习能力与兴趣，促进其专业能力的进步与发展。

素描是美术专业的基础课程,在高等院校相关美术专业中也是较有分量的基础必修课。基础素描和绘画创作有着必然的联系,又有诸多不同。一直以来,基础素面的教学都以严格的素描法则和严谨的作画过程要求学习者遵循,尤其以写实和精微素描来衡量学生的学习水平。本文将从造型意识和造型观念入手,运用更多的综合表现手法,在教学中鼓励学生自觉完成对素描感官的认识和发掘素描审美认识。

素描是绘画艺术的基础,有着无可超越的地位,基础素描教学也是众多院校相关专业的必修基础课,素描绘画涵盖的题材极其广泛,从静物、石膏到人体绘画,从风景到建筑,处处都能体现对造型的要求和审美的能力。对于学习素描的学生来说,在造型技巧中学习审美,同时在审美过程中提高自身的造型技艺。素描既可以作为独立的艺术形式存在,同时也是学习绘画,解决众多问题的必经之路,素描需要解决的问题几乎包罗绘画中的全部,形体结构、比例关系、透视关系、解剖结构、点线面的应用、黑白灰层次、空间塑造等。

长久以来,学习素描都是以写实为开始,要求学生尽可能的客观描写写生对象,构图之后比例关系是第一个步骤,不管静物还是石膏像,亦或是风景,比例透视关系是首要解决问题,只有在大的框架内抓住对象的基本比例和透视关系,接下来的形体塑造才具有写实意义。绘画过程是一个艰巨的过程,是自主能动性得到发挥的过程。手脑眼并用,抓住对象的内在关联,各素描关系的合理统一是需要整体和局部观察、刻画相交替的,既需要遵循客观对象,又需要在现实中去提炼。所以,观察是绘画的前提,学习绘画也是重构观察方法的过程。绘画形式因人而异,观察方法跟艺术家的创作也有先天的联系。敏锐的观察力是深入绘画的一个重要能力。高校素描基础课的侧重点理应放在培养学生观察力上。素描的学习不能是技艺的不停重复。重复性训练最后出来的只是有着扎实技艺的匠才。学生的观察力也是学生总体能力的一个反应,任何艺术形式的实践都需要跟理论知识相结合,这种结合是内在的积累。比如,除了素描相关的课程以外,美术史论,美术批评理论,设计学,哲学等课程都是很好的培养学生认识对象、观察对象的途径。

在高校中基础素描解决的一般是造型写实问题,这个是最低层次的要求。艺术设计专业学习素描的目的不是为了客观还原对象,而是能够更好的创造“对象”,绘画专业学习素描是尽可能从主观中去理解和认识对象。这种创造、理解或认识的目的都是去延伸自身对艺术的感悟,这是更高一个层次的造型艺术。每一个人对艺术的理解都是不同的,在艺术领域去追求和毕生挖掘的都是这种“另类”,所以在基础素描中,也不能用同一个标准去衡量素描绘画。启发式、,逆向思维、或是延展性教学都是应该加强和实践的方向。素描既能作为一个独立的艺术体系存在,也是加强各艺术形式之间联系的纽带。在艺术院校里不乏基础较好,技艺强的学生,但是对于创作缺乏与之匹配的能力,这也是院校教学的一种失败,建立完善的素描教学体系不单单是看学生能够客观的描绘出什么,更应该关注学生在看的时候能够想到什么,这既能让学生结合本专业的特点进行创作,也能打破学生对于素描绘画狭隘的简单认知。艺术主张和艺术理解需要教师去引导,通过学生对自己的绘画意识的培养逐渐到艺术主张的培养,并能够不断的更新已知的思维观念,通过观察,用心去感受作品的内在。

素描教学需要系统、严谨、完整的过程,讲究循序渐进和正确的观察及作画习惯,新生入学带来考前班的素描绘画习惯,极其讲究方法而不是所谓的“观察”。一个地方或是一个考前班出来的学生几乎统一的作画工具,统一的画风,统一的作画步骤和方法。这已经脱离了绘画中对“观察“的要求,不管是静物还是石膏又或是人物写生,打轮廓都是切直线,铺大调子都是一遍遍的画颜色,画面中心或是近的区域必然是重点塑造的亮点。这明显已经进入到素描的“套路“中来了。基础素描绘画讲究的是结构及体块关系的表达,以这个目标为中心,不要求线条排的多美,画面多么千净。基础素描的要求说来不高,无非是解决轮廓、形体与结构、明暗关系以及空间的塑造。通过绘画者的观察,把实际的对象搬到画面上来,这个过程重点考虑的是“观察”的问题。以人物写生为例,每个人都千差万别,去抄表面的光影或是黑白,无法画出紧凑、质感、立体的人物形象,缺少精神气。观察要建立在良好的解剖知识下,才能更加主动的把客观对象变为具有一定个人审美的绘画作品。另外,画的像不像的问题是初学者以及大众作为衡量好不好的一个重要指标。个人认为画的像不像只是绘画过程的一个附属“产品”,遵循和掌握以上造型能力,画的像就会必然产生。其实通过大师的.作品我们也能发现其中的解剖也不尽准确,但是这并不会影响作品的美感,相反,还能增加作品的视觉冲击力。德加“素描画的不是形体,而是形体的观察”。这也从而证实,素描其实就是发现的行为,准确也只是感觉上的准,而不是客观的准。在素描教学过程中,需要引导学生并不是简单的描出外形;素描不是单单由轮廓组成。画素描,更多的是思考和理解的过程,同时也需要时常停下来,否则很容易过犹不及。刚刚进入校园的新生,对绘画的套路都很熟悉,可能身边的应试高手是他们崇拜的偶像,但是问及德加、安格尔、丢勒,了解的也许就不多了。大师经典的作品是我们学习的源泉,临摹其作品是学习的的门槛,大师的作品超越了所有的时代。

素描既是相对独立又是融入到各类艺术范畴中的艺术形式,其带有的艺术表现语言及方式也是通过绘画方式及媒介表现出来的。画面形式语言的研究和训练在高校的基础教学中也是应当被重视和培养的。通常面对写实绘画,画者更多的是关注物体本身,很容易造成画面局部的割裂,整个画面的构成关系应当是和谐且统一的。素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式,其使用材料有千性与湿性两大类,其中干性材料有铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等,而湿性材料有水墨、钢笔、签字笔、苇笔、副笔、竹笔、圆珠笔等,习惯上素描是以单色画为主。尝试众多的表现方式,运用更多的媒介进行素描创作往往会有意想不到的收货。即使是在同一主题下进行创作,利用不同的工具、材料、媒介来表现也会有很大的变化。即使是同样的材料,在不同的机理效果下传达出的质感差异也会很大,这就给素描提供了很大的施展空间和舞台。素描的绘画空间被扩大,表现语言相对也得到了扩大。研究各个时期的素描,研究不同材料带来的质感各机理效果,打破习惯性思维找到适合自己的表现方式和语言方式,同时通过此来技法和提高创造空间。